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看點朗朗出過一本講述其音樂求學生涯的自傳，說留學時看外國同學腦洞大開地玩音樂，才瞬間領悟到我們的創造力丟在了哪兒。最近，斯坦福大學音樂系主任雅羅斯瓦夫·卡普欽斯基來訪，當談及音樂教育和創造力時，卡普欽斯基先生講到了同樣的問題。他的學生不僅要會樂器，還得懂人工智能。跨界、會玩、保持與時代同步的敏感力和創造力，無論在哪個學科都同樣重要。

11歲開始學琴，從未拿過第 一名

大凡采訪音樂家，外灘君都會習慣性地問其什么時候開始學習。“11歲開始學鋼琴”，Jarek的這個回答，可能會讓很多人感到驚訝，他們一定會再追問：這怎么可能？

Jarek 教授全名叫雅羅斯瓦夫?卡普欽斯基（Jaroslaw Kapuscinski）。波蘭姓氏，很長很難發音，教授說可以叫他Jarek。此次來中國，是受斯坦福大學和上海音樂學院聯合委托，為中國音樂家錄制人工智能曲目。

對于外灘君的追問，Jarek教授認為，什么時候開始學是一個充分非必要條件。若能夠早學，3歲或4歲，當然也很好。但從他學琴的經歷來看，老師最重要。一位能夠保持孩子學琴的熱情和興趣，同時又能提高他技能的老師，才是最關鍵的條件。

Jarek出生于波蘭，5歲時隨外交官父親在印度尼西亞待了四年，后來回到波蘭正式上小學。上了兩年，偶然從同班同學那兒得知有一位很優秀的鋼琴老師，這才主動向父母開口，要求學習鋼琴。“當然，在這之前，我也喜歡音樂，自己還會倒騰錄制一小段音樂作品。”

跟著私教老師學了兩年，Jarek決定成為一名職業音樂家。他先后求學于舍曼諾夫斯基音樂高中（Szymanowski School of Music）和肖邦音樂大學（Chopin University of Music）。但是上了大學后，Jarek清楚地意識到自己并不適合當職業鋼琴家，而更適合當一名作曲家。

“因為我去過不少國家，參加大大小小的國際性比賽，但從來沒有拿過第一名。”清楚自我定位后，Jarek就再沒有參加過任何比賽，他開始學習如何成為一名作曲家。

畢業后離開波蘭，Jarek輾轉在丹麥、荷蘭、美國和加拿大等國的大學任教多年，憑著豐富的音樂教學履歷，成為斯坦福大學音樂系主任。

用人工智能玩轉古典音樂

▲ 中國青年鋼琴家柴瓊妍演奏Jarek創作的曲子《Oli的夢》

正如我們從視頻中所看到的，Jarek的這首曲子，融合了鋼琴音樂、現場電子樂和視頻圖像，它利用了計算機人工智能Antescofo預測程序。

何為Antescofo程序？

“這是一種音樂伴隨程序，由科學家 Arshia Cont 與作曲家 Marco Stroppa合作開發。只要在鋼琴前放置麥克風采集琴音，并將聲音信號發送到Antescofo，毫秒之內，Antescofo就能預測出演奏者下一個要彈的音符。

作曲家接收到信號后，配合放出事先編制好的電子音效和視覺畫面，這就像是古典音樂演奏家、電子音樂家和視覺藝術家共同在演奏，是一種多元素的三重奏。”

▲ Jarek創作的專輯

Juicy: Works for Piano and Image

而這種技術，Jarek在其1997年發表的博士論文《多媒體藝術基礎理論：聲音與圖像的結合》（Basic Theory of Intermedia：Composingwith Sounds and Images）就已經做了全面介紹。

“這種多媒體音樂表達技術，非常依賴作曲者對演奏者時間的把握，這是一瞬間的事，要精準到位。”Jarek說道。

盡管這看起來是一種跨學科、創新大膽的音樂表達形式，Jarek在采訪中卻否認自己的創作屬于當代音樂。

“我接受過十幾年的傳統古典音樂學習，從彈鋼琴轉到作曲，其實你光聽音樂，還是非常古典的，只不過加了多媒體視覺藝術形式的表達，看起來很‘當代’罷了。”

在他的音樂課上要學樂器，還要學計算機

問到為什么會對這種跨學科音樂表達感興趣，Jarek想了想。

“這可能要追溯到我小時候的事了。我很喜歡按電梯里的按鈕，按到哪層，樓層數字就亮了，還伴有聲音，電梯再上升下降，這種奇妙魔幻的感覺一直在心里。后來我就想，如果我把音樂和視覺空間融合在一起，會是什么樣的體驗呢？”

在斯坦福大學音樂學院，除了樂理、作曲、演奏，還有一個專業叫“音樂與科技”，提供學士、碩士和博士學位教育。斯坦福的計算機音樂中心，是世界上最早建立計算機音樂研究中心之一。

Jarek介紹，斯坦福有七千多名本科生，其中七分之一的本科生會選修音樂課程，現在大概有60多名研究生。為了給全校主修或選修音樂課程的學生提供優質的音樂教育，音樂系聘請了100多名在各自領域都頗有建樹的音樂家。

而同為常春藤高校的哈佛大學，并沒有演奏專業，只是跟波士頓一些學校有合作培養協議；耶魯大學有音樂系，但和斯坦福相比，偏學術。

Jarek說，要想學他這個專業，除了會一門樂器，還要學計算機。所以，想要跨學科“玩”Jarek音樂，必須懂計算機和人工智能、懂編程，如果是這樣，這跟眼下提倡的STEAM教育又不謀而合了。

Jarek提到，如果一個孩子音樂很好，但又想接受更多元的教育，就適合類似斯坦福這樣的綜合性大學，而不是去音樂院校。

“學習音樂練就的自律、自控力、記憶力、表演力和樂隊合作意識，與其他領域都是相通的。如果一個學生將來想學醫或者法律，他的音樂才能可以給他極大幫助。”

所以，在美國，職業生涯成功人士，一般都擁有一項音樂特長。

學習音樂是發展靈性，而不是為成功

中國的家長注重學校排名，這是有目共睹的。外灘君接觸到的外國教授，不止一次提到。排名不是給孩子擇校最重要的因素，Jarek同樣表達了這種想法，他的音樂求學史和任教史都說明了這一點。

Jarek本科碩士在肖邦音樂大學，博士在加州大學圣地亞哥分校，這都不是所謂的“TOP”學校，他還曾在一些中國家長眼中不知名的學校任教，如海牙皇家藝術學院、歐登塞藝術學院、太平洋大學音樂學院等等。“這些學校的老師，培養出來的學生一點都不亞于U.S.News2016排名前四的伊斯曼音樂學院、茱莉亞音樂學院、曼哈頓音樂學院和柯蒂斯音樂學院。”

“這些學校會有一些獨特的音樂項目，當然頂尖院校也會有，但因為小學校意味著學生數量少，得到的機會就更多。”

“這些小學校，往往歷史更悠久，只不過無法提供太多獎學金，所以中國家長更愿意沖著頂尖院校的獎學金去吧。”

“要成為一名職業音樂家，需要付出的努力超乎想象，只有熱愛，并且愿意為之嚴格練習，才能夠達到這個目標。”

“不是每個孩子都能成為音樂家，但是我堅信，音樂是人類體驗生命旅程最獨一無二的方式，其他任何活動都無法替代音樂帶給我們的美好體驗。如果一個孩子，學業規劃允許他投入大部分的精力到音樂學習上，那就堅持。”

“大人可以通過讓孩子學習音樂，發展他們的靈性，因學習音樂而獲得的靈性，誰也搶奪不了，不管他是否成夠成為一名成功的音樂家。但是，請一定要記住，一個人的一生，總有一些事是不能被剝奪的。因為那些事，我們才能夠成為自己。”

Jarek認為，這才是學習音樂的最根本要義。