2006年就開始創立的ACG,已經算是藝術留學“長征路”上的“老紅軍”了。10年來,其在藝術留學這個相對小眾的留學土壤中是位摸著石頭過河的“老大哥”,他的心酸與成就,坎坷與光明正是現下藝術留學市場發展過程中的一個完美注腳。
記者_李文星編輯_胡是飛攝影_王大鵬
“現在的留學市場具有兩大特征:一是留學市場的細分化,原來帶有某種標簽行為的泛留學時代已經過去;另一個特征就是服務主體和形式的多樣化,培訓機構、國際學校、私人工作室等都在做著包括低齡、本科、短期留學等等不同的業務。”國內知名藝術留學機構ACG的總裁張軍告訴《留學》記者,“藝術留學作為留學的一個細分領域,正在經歷從不成熟到慢慢成熟的過程,將來會有越來越多的從業者進入藝術留學行業,這個行業的發展也會愈趨良性。”
邂逅動畫界“哈佛”國際藝術教育泰斗Robin
ACG的基因是教育與企業無縫對接
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身為資深藝術留學機構的掌舵人,張軍是藝術教育科班出身,從事這一行可謂學以致用。當年,他的眾多學生都走進了國內頂尖的藝術院校。但是,看到國內藝術教育和高考模式對一屆又一屆的藝術學生創意和創作的限制,畢業的學生不能馬上進入產業不得不放棄自己熱愛的專業,讓他放下了手中的教科書,開始重新思考藝術教育的出路和未來。他投身國際工藝品設計領域,從設計到打樣、從訂單到生產去接觸和了解國際設計產業。這樣的幾年國際市場經歷讓他無論在教育、藝術以及產業和國際視野上,都積累了豐富的經驗,為他的下一步人生打下了堅實的基礎。
ACG創立于2006年,迄今已有十年發展史。張軍回憶,創辦ACG的契機源于一位藝術大師。
“真正的人生改變是從結識一個人開始的。”2006年,在動畫行業被稱為動畫教育界“哈佛”的加拿大謝爾丹學院數字動畫專業創始人Robin來到了中國,被北大請來做動畫系主任。就在這個時候張軍認識了Robin,“他的弟子中有十多位獲得過奧斯卡獎項或奧斯卡提名,他本人游歷過眾多世界頂級名校,也參與過很多國家教育基地的設計、策劃,可以說無論是在教育上、藝術上還是整個產業上,他都算得上是閱歷和眼界極其開闊的大師”,現在的張軍跟《留學》提起Robin時,依然難掩崇敬之情。
張軍提到,當年Robin創辦謝爾丹學院數字動畫專業的時候,引入了一個重要的概念,那就是課程與產業人才需求的無縫對接,根據企業的用人標準來設定自身的課程。與此同時,謝爾丹學院聘任的老師也均是產業內的資深工作者,他們都有著夢工廠、皮克斯和迪斯尼等產業背景,利用產業鏈中項目制的空檔,來到學校當老師。這樣一來,無論是在課程設計上還是在師資上,都實現了與一線產業的對接,久而久之,就形成了藝術教育的一種良性循環。也因此,謝爾丹學院畢業的學生很少擔憂就業問題,并且能夠在各個崗位上做的得心應手,甚至多人曾獲得奧斯卡最佳視效、動畫片獎和提名。
被夢想感召創辦ACG
國際藝術教師培訓打響創業第一彈
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Robin的國際藝術辦學理念在進入中國的時候遇到阻礙,因為中國的教育體制與國外截然不同。雖然Robin身為國際數字藝術教育泰斗,并且時任北大動畫系的主任,但是假如想要進行課程改革還需要從學校到國家教育部的一級級審批,即使國際教育大咖也舉步維艱;一般的老師很難做到,另外在教師招聘上,當時北大招聘教師時要求博士文憑,但是當時在動畫行業里基本上沒有博士。因此,Robin的理念和國際教學方式在國內的高校很難實踐。
鑒于此,Robin就萌生了創辦在華能夠執行和實現國際藝術教育的機構的想法,他認為,中國無論是從教育方面還是從產業方面,都蘊藏著巨大的市場潛力,無論通過何種方式,都有必要將國際上好的教育理念和資源引進中國。“我當時受到了感召,覺得這是一種人生機遇,可以讓我遇到好的伙伴與平臺。”張軍告訴《留學》記者說,“Robin當時已被加拿大政府授予數字媒體終身成就獎,已然功成名就了,仍然有著這種夢想與激情,我遇到這種機會也應該放棄一些東西,和大家一起來實現這個夢想,這就是我們一起創辦ACG的初衷。”
那么,怎么在中國開展連接國際創意產業的藝術教育呢?據張軍回憶道,十年前就率先請Robin等國際大師來華講學,在巡講了國內各個美院后發現新興設計、互動等的專業大學師資力量薄弱,教育理念和方式落后,老師們在座談時經常提到希望能有國際講師來做培訓,因此ACG在華開始的第一個項目誕生—國際藝術設計高校教師培訓。“這種培訓在國內是首次舉行,十年前年那個暑假,有中國傳媒大學、中央美院等十幾所藝術院校和美術學院的骨干老師和院系負責人來參加這一屆全部北美師資和課程體系的國際教師培訓,在社會上產生了較大的影響”張軍告訴《留學》記者說。
“ACG開展的國際藝術高端教育項目,率先在國內引進了國際一流院校的師資和課程,打開了ACG在國內藝術設計領域的知名度,幫助ACG找到了自己的戰略定位,同步國際創意教育標準、國際產業視角。ACG占據了國內藝術教育的制高點,提升了品牌影響力,由此,到后來成為銜接國際藝術教育的橋梁,藝術留學的領軍者,ACG從那時起就有開始在專業領域積累了良好口碑和國際化的品牌形象。”張軍告訴《留學》記者。
在高校教師培訓項目的同時,ACG的項目一直代表著最具國際水準的國內藝術產業教育的最高水平,每年都推出來國際藝術教育新項目,先后開展了“創意產業行業總監培訓”和連續四年協助北京市政府文博會,協辦國際設計大師論壇。同時,連續多年舉辦最頂尖的國際藝術大師交流項目—奧斯卡大師中國行。“這是ACG得天獨厚的資源,因為創始團隊有著深厚的國際藝術教育和產業人脈和資源,我們最了解國際藝術產業和教育的標準和理念,《第五元素》與《蜘蛛俠》的視效總監《加勒比海盜》的建模總監、游戲公司EA的動畫總監、《黃金羅盤》的獲獎團隊、《阿凡達》的特效總監任ACG學術總監等等,國際藝術設計大師,在ACG的邀請下,每年都會在北京和上海等很多高校進行學術交流和大型講座。大大普及和促進了國人了解國際創意產業的發展趨勢、用人標準和國際頂尖院校的人才培養體系”張軍告訴《留學》記者。
ACG在前期針對畢業學生進行高端國際課程培訓時,就發現有一部分學生在ACG課程中完成了作品并沒有去就業,而是拿著他們的作品去申請國外院校,都順利拿到名校的offer及獎學金,因為國外院校錄取與國際產業人才是有著通用標準的,ACG的課程對學生的專業創作和規劃也有很好的還幫助。有一些美國高校曾跟ACG反饋,說ACG學生作品的入學水平已經相當于其學校研究生畢業時作品的水平了。
市場剛需推動新項目誕生和迭代
背靠國際資源積累 ACG創建留學預備班
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隨著國內市場對國際藝術產業方向,職業發展的了解,越來越多的中國學生開始向往和選擇自己喜愛專業,奔向心目中理想的國際藝術院校殿堂。因為國內藝術教育從理念、方法和標準上與國際藝術教育有很大差距,市場迫切需要能連接國際院校大門的橋梁服務。需求促使ACG不斷將原有國際藝術教育項目進行優化,直接推出符合市場需求的針對國際院校錄取標準的培訓課程,ACG藝術留學培訓,輔導和培訓中國學生完成申請國際一流院校的作品集,新的項目一經推出就大受歡迎。將以往學生自己摸索嘗試兩年,才可能申請成功國際藝術設計傳媒等專業的時間,縮短為半年,從開始的那年起,ACG半數以上學生有機會得到獎學金。
ACG藝術留學培訓開創了國際申校作品集培訓的先河,大大提高了學生的成功率和進入優秀院校的可能性。是國內首批目標為快速有效的打開國際頂尖院校大門的教育培訓項目。
“剛開始我們將想要留學的和想要就業的學生分開班培訓,后來希望留學的學生越來越多,我們就在課程設計和節奏上進行調整,快速的推進著最受市場歡迎的新項目—藝術留學預備班。”張軍告訴《留學》。
聚焦優勢項目—藝術留學
作品集培訓項目帶動國際藝術教育市場全面發展
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縱觀ACG的發展歷程,張軍將其總結為三個階段:
第一個階段是國際教育落地階段。ACG在創立之初做了很多觀念普及、市場培育和國際產業互動等有意義的項目與活動,也很好的宣傳了品牌的影響力,但始終很難給自己的國際教育產品一個準確的市場定位,也沒有太多的考慮盈利需求。“雖然留下了很好的業內和學術的口碑,但是ACG一直都處在不賺錢狀態,有朋友見到我們調侃說,‘你們還活著吶’,總覺得我們是情懷產業和在國內建國際教育的理想狀態,燒完錢就該燒死了。”張軍回憶道。
2008年之后,ACG進入多項目發展的第二階段。ACG開始尋找各種方式將原有的項目進行資源嫁接,使其逐步落地,找到市場上對國際教育的剛需,生存下來對公司而言不再是問題。
到了2012年,ACG迎來了一個全新的階段,“我們開始找到自己的重點優勢項目,把其他項目逐漸弱化,進而更好地聚焦到藝術留學上來。”張軍告訴《留學》記者。針對這樣選擇的具體原因,張軍總結了四個因素:首先這符合ACG成立的初衷,ACG在創立的初心就是將國際藝術教育帶到中國來,無論是進行高校教師培訓,還是奧斯卡大師中國行,都是為了搭建一個可以讓中國學生更好的接受西方優質教育的平臺。而藝術留學符合這個初衷。
第二個因素就是ACG教育與產業的結合性,使得ACG不光掌握著高質量的教育,同時也非常了解國際以及國內企業的用人標準。張軍在談到這一方面時表示,“ACG可以很好地讓學生了解到國際上的學校要求以及企業要求,讓學生的職業規劃很好地與國際產業和教育的要求接軌,同時,ACG一直以來的全國際化師資、理念和教學方式,更是中國學生留學準備和銜接國際頂尖院校課堂的最有效的橋梁,這是ACG多年國際教育積累,能夠很好地幫助學生留學的一種基因優勢。”
再者,國內市場的學位要求在中國至今仍是普遍趨勢,ACG最了解國際教育的標準,可以助力學生在出國留學的同時,有機會抓到頂尖院校的錄取機會,拿到在國際上受到認可的學歷文憑和名校獎學金。
最后,就是基于留學項目的可復制性。可以讓ACG擁有一種長期的、可持續的、良性的發展。
確定了將重心聚焦在藝術留學之后,又該怎樣具體操作呢?“當時在國內基本上還沒有藝術留學機構,所有的這些作品集培訓,夏校、訪校活動以及奧斯卡大師中國行等項目,都是ACG摸著石頭過河,一步一步開發出來的。”張軍告訴《留學》記者說,“就連作品集培訓項目的出現也有一些偶然因素的存在。”這種項目迭代和研發能力,也是ACG的活力所在。
在創意產業領域,職業人最好的名片不是他的學歷,而是他的作品,因此很多國際產業知名的藝術院校才會著重按照用人單位的人才需求標準來進行課程設計。也就是說國際產業人才標準和國際藝術教育錄取和培養人的標準是一脈相承的。針對學生如何達到以國際理念和方法去創作和準備作品集,如何彰顯和表達自己獨立思考和潛在創意能力,所以即使沒有繪畫和美術基礎的學生都能做出非常好的作品。
基于這些經驗,ACG總結出:敲開國外藝術院校大門的最重要的因素就是作品集。在接下來的藝術留學培訓中,作品集培訓就成為了非常重要的一個環節。再后來,ACG在專業上從最早的動漫、電影和特效逐漸拓展到平面、建筑、空間、服裝、音樂、舞蹈等領域。針對這些,張軍表示,“因為動漫在整個所有專業中屬于綜合藝術,由動漫可以衍生出各個專業的學習方法,顧問通過打散與攻克,可以很快的掌握其他的專業。”
打造行業閉環
讓藝術學習成為良性生態圈
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如今的ACG,經過多年的沉淀、組合與發展,已經具有了相當的規模。其在北京、上海、南京、杭州、濟南、成都、廣州、深圳、蘇州、重慶、武漢、天津、西安、合肥、青島、長春、鄭州等地的18個城市擁有20個分校區,每年的招生量多達一千多名學生,全職與兼職的海歸教師總量也已超過千人,并與眾多海外院校和國內高校、國際學校及機構有著密切的合作。
在ACG發展壯大的同時,競爭亦如影隨形。近幾年,藝術留學行業也隨著整個留學行業的大軍進入了朝陽期,很多藝術留學機構像雨后春筍一樣的成長起來,都想分藝術留學的一杯羹。面對來自同行的壓力,張軍心態良好,他表示樂見其成。“如果一個行業只有一家來做,那就不叫行業,很多人來競爭,才會讓國際藝術教育在中國傳播的更快,只要競爭是良性的,這就是一種好的現象。”張軍告訴《留學》記者說,“當初ACG沒有競爭對手的時候,反而沒能像今天發展的這樣好,這就像田徑項目一樣,必須有強力的對手,記錄才能不斷地被打破。ACG并不擔心競爭,畢竟十年集國際藝術教育領域的資源、探索、經驗于一身,ACG的基因和經歷是獨特的。”
談到未來發展時,張軍告訴《留學》記者說,“首先要不忘初衷,建立國內與國際,教育與產業的橋梁作用仍需不斷加強,讓國際上優質的創意教育和產業資源與國內的人才更加密切互動,是ACG自始至終的責任。從十年前到今天,ACG不斷創新、快速發展的腳步從未停歇。”而在具體操作上,張軍總結了兩個大方面:
首先是國內業務線板塊。因為ACG的創建是基于教育鏈條的最末端,從金字塔的塔尖倒推向塔底的(其一開始所做的院長、主任及骨干教師培訓說明了這點)。現今ACG的主營業務是在升學板塊,面對的是升學本科及研究生的群體。張軍提出,ACG接下來的國內業務主線會向上下游雙向延伸,一方面,開展自己擅長的教師培訓及國際創意職業培訓項目;另一方面,向下游的低齡創意教育領域延伸。目前,ACG已經在一些K12的優質初高中做國際創意課程植入,協助這些學校在低齡階段進行國際創意教育,培養獨立思考和創作能力,最大程度支持這個年齡的孩子能夠做好準備,順利銜接更高一級的國際教育。再者,ACG亦會開發互聯網資源,進行線上與線下相結合的教育,將原有的國際學術和優質師資資源惠及二三線及以下城市,將服務覆蓋范圍最大化。
其次,在國際業務線板塊。ACG有計劃在英國、美國、意大利、法國、德國等幾個主流藝術留學目的國建立海外中心,海外中心作為一個平臺承辦一些類似夏校或者短期培訓等項目。同時,因為海外很多好的高校資源,這些海外中心還很有可能成為國際院校之間教育項目的銜接點,使得給海外院校對中國學生的學歷背景和學習經歷,更完整的認知,中國學生也能有更多的選擇。
同時,ACG的創始人之一字文莉也創辦了一個名叫“比格魚Bigger Fish”的線上藝術行業交流平臺,旨在將國內國外藝術、設計、傳媒畢業生與國內外創意企業更好地連接起來,從中起到集聚人才、聚集作品、學習交流、協同發展的作用。這樣,從K12創意教育到國際升學教育再到產業人才培養交流,ACG的國際創意人才業務服務范圍形成了一個完整的閉環。
帶著在中國改變現狀,普及國際藝術教育理念的決心與初衷,張軍表示,ACG會將生態體系的鏈接作用發揮到最佳。